看着眼前那个男人，大脑完全停止转动，甚至就连呼吸也全然忘记。

安森并没有注意到周围人群的动静，他们正在演练正在彩排——

安森有一个想法，一次大胆的尝试。

但是，乐队需要配合，不仅需要熟悉曲谱，彼此之间也需要熟悉节奏、熟悉韵律，练习是唯一出路。

表演，是这样一回事，音乐的舞台演出和演戏的镜头演出都是一样。

当他们开始在意观众表情和反馈的时候，现实的打击往往就会形成干扰，进而被卷入患得患失的困境里。

当他们全心全意沉浸在表演和练习之中的时候，专注自己、专注旋律/角色，排除干扰，才能够呈现完美。

一点一点地，他们开始讨论、开始磨合、开始练习，浑然忘我，暂时将人群遗忘，把街头演变为练习室，那份专注和投入反而散发出不同魅力，哪怕他们还是不太熟练，居然也有人陆陆续续停下脚步。人数，并不多，也许是好奇乐队彩排的幕后絮，也许是因为不经意间捕捉到的旋律格外悦耳动听，也许是因为乐队浑然忘我的练习无心插柳地散发出不同色彩，但终究，围观的群众慢慢增加起来。

和“公主日记”里朋克摇滚乐队稍稍不同，今天安森想着，巧妙利用大提琴的存在，碰撞出不同的火——

乐队，依旧是乐队，但不局限于摇滚，一点点流行、一点点乡村、一点点摇滚，再加上一点点复古。

在二十年以后，音乐类型之间的界线越来越薄弱，不同风格不同类型的杂糅碰撞出全新的听觉冲击，在音乐艺术创作进入瓶颈之后带来全新可能。

有的音乐因为歌词的诗意而出彩，有些音乐则完全因为节奏抢走全部注意力，有些音乐又因为旋律的动听打动心房。

在安森看来，他们需要巧妙利用大提琴，却必须打破普罗大众对大提琴的刻板印象，所以他们应该以大提琴为主角，却应该尝试以节奏以鼓点来抓住耳朵，于是，脑海里产生一种全新的音乐制作灵感。

在这一刻，暂时放下必须成功的压力，暂时放下改变历史的梦想，暂时放下现实生活无数不在的焦虑，仅仅只是专注音乐，一次冒险一次尝试也是一次玩乐，重温音乐最初带给自己的快乐，回归初心。

正如安森所说，如果他们真的准备放弃，但至少可以在放弃之前，给自己一次卸下包袱尽情享受的机会。

反正，这就是句号了，不是吗？

磕磕碰碰地、跌跌撞撞地，笑容居然重新爬上嘴角，专注的眼神和沉浸的思绪，完全没有注意到周围的变化。

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