以简单一些，毕竟，这是“蜘蛛侠”、而不是“苏菲的抉择”，演员只需要在恰当的时刻表现出准确的情感即可——

悲伤？喜悦？幸福？苦涩？懊恼？

诸如此类等等。

只要情感正确，画面呈现出来的状态就不会突兀，哪怕无法百分之百契合，也不至于让观众察觉。

但是，安森不这样想。

人物弧光和情感脉络，这些看似简单实则复杂的表达，恰恰是区分商业电影好坏的关键，一部优秀的商业电影，也许不需要思考人性提拔深度，却需要保持一个流畅的观影感受，这些看不见的脉络就扮演这样的角色。看看“泰坦尼克号”，看看“阿凡达”，看看“复仇者联盟”，这些电影能够引爆票房炸弹，不是没有理由的。

前世，“蜘蛛侠”取得巨大成功，毋庸置疑的辉煌，一直到多年后，依旧被认为是超级英雄电影里程碑的作品，安森自己也非常喜欢。

但是，“蜘蛛侠”完美吗？

并不。

至少在安森看来，并非如此，其最重要的原因就在于三位演员的表演。

托比-马奎尔也好、詹姆斯-弗兰科也罢，还有克里斯滕-邓斯特，三位演员的表演都太过偶像化了。

以托比为首，他赋予彼得-帕克腼腆青涩的特质，却在数次情感转折以及心理转变的时候流于表面。

其实，这也是他一直以来的表演习惯，从后来“了不起的盖茨比”、“奔腾年代”等等作品就能够看出来，不同角色之间的特质如出一辙，对情绪的呈现也始终停留表面，没有层次也没有力量，他的演员生涯更多是在重复同一个角色——

也许存在些许区别，但非常有限。

结果就是，人物弧光是完整的，但更多来自剧本，没有缺失却也不够饱满。

最终，“蜘蛛侠”也就成为一部偶像式电影，尽管剧本给予彼得-帕克完整而立体的成长空间，但托比-马奎尔版本的蜘蛛侠却始终无法像克里斯蒂安-贝尔（christian-bale）版本的蝙蝠侠一般带来冲击。

当然，这里存在一个疑虑：

不止托比，詹姆斯和克里斯滕也有同样的问题。

这让安森不得不猜测，要么这就是山姆-雷米的初衷，有意识地保持故事的轻盈，避免情感太沉重；要么这就是索尼哥伦比亚的意思，他们希望保持电影的娱乐效果，票房第一，没有必要深入挖掘。

于是，他们制作出了一部“偶像电影”。

很大程度上——90%左右，安森赞同这种观点，“蜘蛛侠”的

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