不由地，笑容悄悄爬上嘴角，尽管转瞬即逝，山姆马上就恢复平时一贯的工作状态，没有睡醒的样子；但心情却跟着放松下来，即使是高强度高密度的工作也能够找到片刻喘息时间，这也是一种乐趣。

山姆也等候了片刻，让笑声平复些许，这才拿起对讲机下达指令。

“切换三号机位，特写安森的脸庞。”

“灯光和镜头需要重新调整。”

“安森，刚刚的表演非常出色，但我们需要你再表演一次，就是这样的感觉。相信你的直觉就可以了。”

波澜不惊，平铺直叙。

山姆依旧是那个山姆，即使喜欢、即使赞叹，也不轻易表达出来，不止是演员，其他人也难以判断。不过，在“蜘蛛侠”剧组里，山姆已经努力做出调整，这也是他首次执掌如此规模投资如此大型项目的导筒，从人员管理到拍摄规划等等全部都不一样，所以，熟悉山姆的人都能够从字里行间感受到差异——

至少，对于安森，山姆始终没有掩饰自己的欣赏，从开机到现在，一贯如此。

街道对面，安森看不到山姆的表情，却能够从话语里感受到肯定，竖起大拇指，表示自己收到信息。

稍稍调整呼吸，安森需要重新回顾一下刚刚的表演。

克利夫是正确的。

表演这件事，不能不思考，也不能思考太多。

在准备阶段，演员需要深入剖析角色、分析台词，只有真正理解剧情理解角色，才能够理解那些话语出现在这个场景里的意义，并且赋予语言色彩和棱角。

而进入表演阶段，演员则需要相信自己，把那些束缚和框架放开，如果一直记挂台词，并且因为台词而忽略整场戏的氛围，反而可能陷入咬文嚼字的困境。

偶尔，演员需要质疑自己；但偶尔，演员也需要相信自己，相信自己的准备、相信自己对角色的理解、相信自己对情绪的拿捏，然后放下戒备放下束缚，放心地将自己交出去——

交给表演，交给直觉，交给对手戏搭档，交给导演。

与其思考自己应该如何“背诵”台词，与其思考自己应该如何做出表情，不如进入角色进入情境进入状态，让那些台词那些情绪自然而然地流露出来。

当然，这不容易。

准确来说，不止“不容易”，而是非常困难。

所以，刚刚克利夫告诉安森，他应该相信自己，相信自己的理解足够透彻、也相信自己能够完成表演。

也许，这只是一小步，但安森还是坚定而扎实地迈出了这一步。

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