象成为一个完美的象征。”

“但这重要吗？”

“也不。因为她确确实实在支离破碎的一生里尽情绽放肆意盛开，她的悲伤她的痛苦她的磨难她的挣扎，一直到生命终点回首的时候，她还是选择拥抱它们，因为这些苦难才是成就她的绚烂与灿烂。”

从路易十六到弗里达再到布拉德，最后到眼前的莉莉、康纳和迈尔斯，他们都面对自己的苦难与挑战，他们也都面临自己的抉择，包括安森自己也不例外——

生命万岁。

这次，安森希望自己不要留下遗憾，一直到这一段偷来的生命结束的时候，他可以坦然地敞开双臂拥抱属于自己的结局。

眼前的安森就这样静静地坐在杂物间里，但小小的空间却无法限制住他的灵魂，充盈着整个世界整个宇宙。

迈尔斯终于再也控制不住自己，猛地往前迈了一步，“安森，那……你可以再演奏一边第一段主歌吗？”

“啊，大提琴，我忘记了……”“但是，没有关系……这里，就是这里，如同切入大提琴，你觉得如何？”

絮絮叨叨地，说做就做。

甚至没有反应时间，迈尔斯和安森两个人就已经开始忙碌起来——

显然，“生命万岁”和此前的“唤醒我”、“英雄”截然不同，不是题材类型，而是编曲复杂程度。

“唤醒我”和“英雄”两首歌，复杂归复杂，但从本质来说，还是四种乐器，大提琴、吉他、键盘和贝斯，架子鼓仅仅只是作为辅助，编曲更多侧重层次，以乐队成员之间的合作为止，编曲本身并不华丽。

“生命万岁”则不同。

从安森创作的主旋律到歌词就能够感受到恢弘与壮阔，如果仅仅依靠一架钢琴，可能会让成品显得单薄。

迈尔斯以自己的专业观念给予意见：他们应该充分利用交响乐团的优势。

准确来说，不止是交响乐团，因为交响乐团的恢弘是古典的，但乐队的风格却是打破现有音乐模式的先锋与冒险，流行、电子等等不可或缺，所以他们应该采用不同乐器不同音轨把编曲丰富起来。

音乐和艺术创作都是一样的，化简为繁和化繁为简都非常困难，稍稍不注意可能就会彻底偏离轨道。

现在，安森和迈尔斯就正在尝试化简为繁，却不是乐器的简单堆砌，演奏和演奏之间需要寻找到共鸣——

这是安森的短板。

老实说，安森目前为止没有学习过任何正规音乐知识，当兴趣爱好转变为专业工作的时候就碰壁了。

如何编曲，如何配合

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