没问题了，下一场。”

和安森此前的作品相比，格斯的拍摄风格就是一个极简，尽管史蒂文拍摄工作效率高，但那是拍摄之前准备工作充分的结果；格斯却没有太多准备，一切从简，整个拍摄进度也是飞快往前推动。

“大象”这部电影里，场景不多，但格斯准备玩一个样，同一个场景切换不同视角展开，也就是说，相同的情节可能以多个视角持续不断地呈现。

但和那些烧脑反转电影不同，格斯希望用这些单调重复的镜头来表示校园生活的枯燥，同时也勾勒出鲜活生动的群像，展现不同视角看到的景象。

所以，投入拍摄前，格斯会和学生们确认一遍“情节”，保证他们知道自己在做什么，然后无视摄影机的存在继续忙碌自己的事情；再确认摄影机的运动路线，保证学生们不会撞到哈里斯。

至于台词、动作等等细节，格斯不会进行指导，而是由学生自由发挥。

最后，格斯会找到这一场戏的主角，确认的事情基本相同，唯一区别就在于，摄像机会对准主角，以特写、近景、远景等等不同的镜框捕捉状态。

整个拍摄，只有基本框架，其他一切都显得非常随性。

整体而言，格斯很少很少挑刺，比起表演细节来说，他更在意演员的状态和气场，这也是镜头试图捕捉的。下一场戏，主角正是安森。

不止格斯，巴掌大小的剧组里里外外都能够感受到跃跃欲试的期待；不过，格斯的期待和其他人的期待，应该不是一回事。

格斯期待的是安森在演技方面带来惊喜，而其他人期待的则是近距离亲眼看到好莱坞演员的表演——

简单来说，一个是专业视角，一个纯粹就是看热闹。

那么，万众瞩目的主角呢？

老实说，安森有些不确定。

以往，不管什么角色什么剧情，至少有一个剧本，剧本上有台词、有表情、有状态，再配合剧组安排的走位，演员总是能够在摄像机镜头里找到自己位置的。

现在，没有剧本，什么都没有，一句“自由发挥”丢过来，反而让人不确定应该怎么办——

世界上最难决策的命题就是，“随便”。

格斯让安森自由发挥，安森也不能一登场就来一个三百六十度的大风车地板动作吧，如果真是那样，安森不确定格斯是否会当场爆炸。

在表演方面，安森依旧是一个新人，此前的角色全部有迹可循，安森的努力也能够找到一个方向；这次却没有，就只能依靠自己。

呼。

这是一次挑战

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