仅是天真的，而且是愚蠢的，他们的行为更是让电影变得粗糙笨拙，褪去光影魅力，回归原始却可能导致粗制滥造，那才是对电影真正的伤害。

1998年，戛纳电影节上，道格玛一号作品、二号作品登场，分别是托马斯-温特伯格执导的“家宴”和拉斯-冯-提尔执导的“白痴”。

其中，“家宴”一鸣惊人，赢得满堂彩，并且赢得那一年戛纳电影节评审团大奖。

两部电影的手持摄影、未修饰的阴暗光线，反而成为冲突表现的全新手法，在艺术层面上为电影增色不少，朴素的表演、粗糙的剪辑、真实而富有冲击力的场景更是引发诸多争议。

这两部电影的闪亮登场让人们意识到艺术探索的全新手法，自然光和手持摄影碰撞出截然不同的化学反应，越来越多导演纷纷加入他们的行列。

道格玛95的初衷是摆脱技术的影响，重新回归到故事、角色以及导演工作上，剥离那些哨的噱头，重新回到电影的本质；但同时，这也引起诸多争议，摇晃的镜头、粗糙的画面、混乱的剪辑是否就是所谓的“艺术性”，电影的视听语言是否应该因为抛弃技术而沦为一纸空谈？

答案，是否定的。

“如果为了遵循誓言而阻碍电影的发展，这是得不偿失的。”

如同因噎废食一般。事实上，包括四位发起人导演也在不同层面上打破自己的誓言，没有能够百分之百遵守最初的约定。

根据道格玛官方网站显示，最后一部道格玛电影拍摄于2004年。

拉斯-冯-提尔毫无疑问是在这方面探索最多的导演，2000年“黑暗中的舞者”，他将音乐从画面里独立出来；2003年“狗镇”，他又将场景虚拟化，这些作品全部是在道格玛誓言之下产生的不同创作灵感。

后来，再也没有人们完全遵循十条誓言去拍摄道格玛电影，但是，这项运动依旧在电影制作领域留下自己的深远影响——

手持摄影、自然光效、声画同步，这些非技术性的表现手段从未消失，甚至成为无数商业电影的运用手段，道格玛95对艺术的思考和追求，以另外一种方式融入当代电影。

“大象”，显然没有百分之百地遵守十条誓约，不算一部道格玛电影。

然而，不可否认的是，格斯从中汲取灵感，尽可能摆脱技术的影响，用最简洁也最原始的方式去捕捉去记录去呈现，真正意义上地打破现实和虚构之间的界线，重新还原一起悲剧事件的场景剖面。

此时，最粗粝也最原始的画面里，一切表达全部交给剧情和

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