然而，杰夫没有着急翻阅剧本，视线依旧落在安森身上。

“和我说说，这是一个什么故事。”

终于！

兜兜转转了一圈，安森终于得到了讨论剧本的机会。

稍稍意外的是，安森反而没有口沫横飞地大说特说。

“男主角意外发现自己能够回到过去，为了得到自己想象中的完美生活，他开始一次又一次回到过去，结果却发现事情好像正在变得越来越糟糕。”

“你可以想象成为，当‘土拨鼠之日’遇上‘回到未来’，但这是悲剧，从一开始就奠定了悲伤的基调。”

然后，就没有然后了。杰夫承认，安森深谙其道。

很多时候，编剧或者导演在阐述自己项目的时候，总是喜欢天乱坠，越说越开心、越说越详细。

但对于制片人来说，他们不在乎这些细枝末稍的东西，他们在乎的是看点或者卖点，他们在乎的是电影的对位作品以及收益可能，他们在乎的是制作方向，诸如此类等等——

剧本？

不重要，真的。

除非是艾伦-索金。

如果他们洋洋洒洒絮絮叨叨说了一堆故事的情节以及设定，进入制片人耳朵里的恐怕不到百分之十。

当然，事无绝对，也有特殊情况；但大部分时候都是如此，制作人和编剧、导演看待项目的视角截然不同，自然而然，帮助他们做出判断的关键信息也不一样。

现在，安森的打开方式就是正确的。

“回到未来”、“土拨鼠之日”，两部电影都比较轻松，在一个简单的设定里，依靠人物的命运和心理变化串联情节，在制造娱乐效果的同时带来些许思考。

而且，安森抓住重点，一个“蝴蝶效应”就能够解释剧本的核心卖点，结合安森前面提及几部经典科幻作品的态度来看，估计电影对命运有一些哲学的思考，却没有太过深刻。

这样的科幻电影，往往能够在资深影迷里引发热议，并且一定程度上得到观众的追捧，具备在票房市场得到回应的潜力。

一下，杰夫对眼前电影项目得到规模、投资以及市场定位等等就有一个模糊概念，脑海里马上有了初步判断。

这，才是项目谈判的正确打开方式。

短短交谈，安森一边开口，杰夫一边大脑高速运转，他毫不费力地就抓住重点，抛出一个关键。

“导演？卡司？”

安森：来了。

尽管安森没有参与此前的制作会议，他无从得知麦基和埃里克的会谈情况，但有一点能够肯定：

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页 / 共3页