理解了。

这样的情况，并不罕见，不是所有导演都能够像史蒂文-斯皮尔伯格那样，对自己拍摄的电影有着百分之百详尽的理解，每个画面都在脑海里——

准确来说，史蒂文反而是少数。

像布莱恩这样的导演，他们往往没有自己的镜头语言，构图、打光、推进、衔接等等镜头语言和剧情、人物等等之间不存在必然联系，他们更多依赖于剧本的故事，所以他们和演员的碰撞往往和专业无关，更多是一种探索一种琢磨。

而且，相似的情况也有不同表现方式，有些导演能够在磨合之中一点点确认自己脑海里的画面，有些导演一边折腾一边思考等待灵感的突然爆发，有些导演则纯粹只是通过这样的方式证明自己的权威。所以，演员的处理和应对，自然也有不同的方式与可能。

安森迎向克里斯的目光，“也许，你应该坚持自己的理解。”

克里斯：？？？“什么意思？”

安森，“你是怎么想的就怎么演。”

克里斯摇摇头，一副“果然你还是没有听懂的表情”，“最开始，我当然是按照自己的理解去表演，但导演不是说不行嘛。”

安森耸了耸肩，“但导演也没有说怎么样才能行。”

下意识地，克里斯就想要解释，话语到了嘴边却又愣住，歪歪脑袋认真想了想：为什么感觉这话有些不对劲？

安森尝试抛出一个可能一种观点，“有时候导演也无法确定自己想要什么，与其说是扣表演细节，不如说寻找一场戏的感觉，不断通过重复拍摄来磨合。”

“所以。”

“你们也没有必要纠结每一次拍摄应该如何调整表演，不如相信自己的直觉，按照自己的想法来。”

克里斯：……

细细琢磨安森的话语，“等等，你的意思是无视导演的意见吗？”克里斯瞪大眼睛，张开嘴巴呆愣在原地，因为太意外太震惊，以至于不知道应该如何反应，大脑出现反应故障。

一看就知道，这孩子还是太年轻，暂时没有被好莱坞玷污，习惯性地把导演的话语当作金科玉律。

安森眼底闪过一抹笑意，但表面没有显露出来，而是更换一种说法，“我们应该换一个角度理解，导演和演员按照自己的想法完成艺术层面的创作，看看最后能够碰撞出火。”

“正是因为如此，导演没有给出一个框架或者界线，只是一遍又一遍地尝试，所以你们也应该独立思考。”

“如果你认为自己的表演是正确的，那么就坚持下去，不管ng多少次，我不认为导演

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