第629章举一反三

最初，拍摄“公主日记”的时候，安森就是在有限空间里依靠细节的铺垫让角色变得饱满立体起来；现在也是一样。

在“蝴蝶效应”这个剧本里，情节一个接着一个，密集扫射；而且全部都是戏剧化的情节，没有留下喘息空间。

一般来说，这是典型的类型电影剧本叙事模式，不给观众思考空间，避免暴露剧情漏洞保证关注力；但同时，留给演员的表演空间也跟着压缩下来。

然而，事实并不然。

在这样一个大起大落跌宕起伏的剧本里，每一个情节都饱含戏剧张力，自然而然地，戏剧张力背后的脉络就是演员的表演空间——

如何展现这些张力的来由，又如何把观众带入其中，让一切变得流畅起来，这就是考验演员的时刻。

如果演员功力不够，没有呈现足够的脉络和细节，观众在这样信息量轰炸的电影面前也就没有思考空间，持续不断接受戏剧情节的狂轰乱炸之后往往会陷入疲劳，对第三幕高潮的感知力下降——

所以，在观看商业类型电影的时候，观众常常会在第三幕感受到疲倦，又或者是认为第三幕高潮远远低于预期，除非结局能够出现一个高能时刻，否则电影就将在持续下降的观影体验里落下帷幕。

显然，这不应该是商业类型电影的正确打开方式。

正是因为如此，后来不少商业电影都在追求结局的“反转”，而且还有电影打着“多重反转”的名号吸引观众，利用反转的冲击力掩盖第三幕的高潮无力。

但事实上，这是卷错了方向。

正确的打开方式是在电影第一幕第二幕的剧情轰炸空间里，通过演员的表演和细节的铺垫把情感酝酿到位，在第三幕张力碰撞的时刻自然而然释放出能量，让“高潮”正正经经扮演高潮的角色。

一般来说，结局反转越多的电影，往往越是露怯，以至于“反转”成为喧宾夺主的存在，电影本身的力量几乎被击溃。

当然，事无绝对。

那些经受时间考验的经典电影里也不乏结局反转的作品，但重点在于，它们并不依靠结局取胜，前两幕的情感铺垫也必然到位，结局的反转则是一种能量的引爆。

比如，“灵异第六感”。

前世，“蝴蝶效应”院线票房低于预期，没有能够赢得太多掌声，原因有很多，其中一部分就在于阿什顿-库彻的表演没有能够完成角色的串联，电影完全被戏剧性的情节扯着往前跑，第三幕到来之前的铺垫不够到位，而院线版的结局并不炸裂——

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