侧面也能够看出电影的媒体综评待遇——

好评。好评。还是好评。

一片愕然。

尽管人们预测过想象过这一幕，但事情真正发生的时候，清一色好评强势刷屏的时候，还是不由张大嘴巴，不敢相信自己的眼睛——

安森-伍德，再次带来一部赢得影评人掌声的作品！

“芝加哥太阳报”，来自传奇影评人罗杰-艾伯特的评价。

“这不是一部我们期待之中的斯皮尔伯格大片，但出人意料的是，值得一看。

显然，这是斯皮尔伯格在大型制作与大型制作之间的一次放松，从规模到内容，电影都显得轻盈简单，一个并不复杂的故事游刃有余地呈现出来，斯皮尔伯格甚至不需要使用全力，一切都很轻松。电影的真正魅力在于安森-伍德。

幽默。潇洒。英俊。脆弱。孤独。彷徨。

观众可以在这个孩子身上找到一切让自己坠入爱河的元素，并且真心实意相信这是一个迷途知返的成长故事，但和彼得-帕克略显沉重的成长相比，小弗兰克-阿巴内尔对家庭和父亲的苦苦追寻更加私人一些，却一样具有说服力。

毫无疑问，安森-伍德在演员的位置上，迈出重要一步，即使是面对汤姆-汉克斯、克里斯托弗-沃肯这样的演员，他依旧能够牢牢抓住你的视线。”

八十分。

罗杰-艾伯特并没有为这部电影疯狂，整个评论显得简单而克制，因为他明白史蒂文-斯皮尔伯格的能力不止如此，这样一部电影对史蒂文来说着实太轻松太简单，没有必要大惊小怪；反而是因为安森带来小小惊喜，罗杰认为这是一次重要收获。

最后，八十分，这就是他的观点。

也许，对一般导演来说，“猫鼠游戏”是值得大书特书的娱乐佳作，但对顶尖好学生来说也就是正常发挥而已。

这位赢得普利策奖的影评人显得气定神闲，赞誉是赞誉，却并不疯狂；然而，另外一批权威影评人却呈现稍稍不同的态度。

“电影手册”。

1951年，电影理论家安德烈-巴赞（andre-bazin）在巴黎创建这本全新电影杂志，大力推行“作者论”，坚信电影应该是导演的作品，导演才是一部电影的核心与灵魂；并且在法国电影新浪潮里扮演重要角色。

短短半个世纪，“电影手册”对整个法国乃至于欧洲影响深远，甚至诞生一个专业名词：

手册派。

因为“电影手册”每年都会评选年度十佳电影，但他们和其他千千万万年度榜

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