米歇尔，“啊？”

凯特，“从你的语气脉络来看，后面应该还有一句‘但是’。”

米歇尔一愣，这才终于反应过来，“对，对对对，但是我们需要切换镜头拍摄一下，不同角度不同构图。”

“显然，这场戏不适合一镜到底，我们需要捕捉到那些细节。”

“不用在意我，你们两个人就按照自己的感觉投入角色继续表演，每次表演不需要一模一样也没有关系，你们暂时忘记我们的存在，进入状态就好，我们来负责捕捉细节。”

话语，说完，米歇尔露出一个大大的笑容强调自己的满意。

安森提醒一句，“还有？”

米歇尔，“哈？”

安森不由轻笑起来，“克莱门汀跑到窗口那里的镜头，导演准备如何拍摄，我们各自准备就位、机位就等待在那里，配合拍摄；还是我们按照时间进程展开拍摄？”

区别在于：

前者，凯特在公寓里等着，安森则到门口等着，等待导演的开拍指令，安森直接出门，展开拍摄即可。

后者，一切把它当作实际发生的场景展开拍摄，安森离开厨房冲向窗口、安森则离开公寓冲到街道上，真实重演剧本里的场景，把两个角色的实际状态展现出来。

尽管呈现在镜头里的效果，因为后期剪辑的介入而看不出来；但演员自己的表演状态还是不一样的。

真实感，体验感，沉浸感，这些细节都不相同。

米歇尔一愣，此时才意识到，安森是一个会思考的演员，不止对角色对表演，同时还有对整个全局——

这一份特质，格外难得。

其实，米歇尔自己也说不出到底特别在哪里难得在哪里，毕竟这只是他的第二部作品，他也是一个导演新手。

但毫无疑问地，导演的工作变得简单了。

(本章完)