用科学来创造时尚，所以我在做这个project的时候努力地建构出这两个看似不相关领域之间那摇摇欲坠的桥樑。虽然摇摇欲坠，但随着时间的过去，我发现这座桥樑愈来愈稳固坚实。到最后，我完全被自己说服。这两个领域确确实实是能够互动的。我的专业是电机，而所有电机相关的东西，其本质就是电路。因此，我打算用一个经典的类比放大器电路(μa741)来作为印在布料上的图样，并且在上面镶嵌上真实的电阻。但这件事情要成真没这么简单。因为我必须考虑到电阻在布料上的数量还有其大小。除此之外，印在布料上的电路其大小要控制在适当的范围，这样电阻镶嵌上去才不会太突兀。布料的选择也是极为重要，使用太轻的布料可能没有办法承受所有电阻的重量且印上去的电路图案会很不明显。光是把电路印在布料上的这个环节我就与厂商反反覆覆试了好几次。会如此波折的主要原因是因为布料的顏色我很坚持要用真实电路板的顏色。因为真实的电路板大多是深绿色，要让电路的图案明显就必须使用比较硬的材质。但又不能太硬，因为这块布料的用途是要呈现出垂坠飘逸之感，如果太硬就会失去我原本想呈现出来的风格。其实做衣服跟做晶片在逻辑上没有什么区别，都是一环扣着一环，每一环都必须挑剔讲究才能成事。把那块折腾人的布料处理好之后再来就是衣服本体的製作。到目前为止都还是属于科学的范畴，「艺术」的部分在哪里呢？就在衣服本体上。这件小洋装的本体是用油画用的帆布製作的。我当时在现代艺术博物馆(themuseumofmodernart,moma)里看到亨利.马諦斯(henrimatisse,1869~1954)的那幅《舞蹈(i)，dance(1)，1909》深受感动。我感动于野兽派(fauvism,1905~1910)的大色块拼接居然能给人如此动人的正向力量。因此，我在思考这个project要如何呈现「艺术」这股力量时就决定要用野兽派的绘画形式来和我的观眾对话。我用压克力顏料在帆布上大笔挥洒科学方程式，我将脑海中从小习得的方程式一股脑地拿出来转印到画布上。这个过程也是我和自己和解的过程。从我到parsons学习服装设计以来时不时就会有一股强大的力量将我往后拉，它想将我拉回岛屿的旧体制与旧思想里。我的脑海中在午夜梦回时也会时不时就出现一个声音，「你现在到底在干什么！快回去！」但当我在创作这个作品的当下，我真的觉得我找到了科学与美学的桥樑，我感受到了左脑与右脑的对话。这才是身

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